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1. Elegir 1 pintura impresionista. Analizar y escribir los aspectos trabajados en el texto acerca
de la influencia de la cámara fotográfica, o la anticipación al cine.

La obra seleccionada es "Portrait d'Ernest Hoschedé et sa fille Marthe (Retrato del Señor Hoschedé y su hija)" (1876) de Edouard Manet, y en esta vemos las principales características del movimiento impresionista que se basan en una innovadora pincelada dinámica y el tratamiento de la luz y el color: vemos vibrantes tonos verdes del paisaje que contrasta con el moño rojo de la hija de Hoschedé, el tratamiento claro y suave de la luz y por supuesto, la rápida y apasionante pincelada de Manet. En el contexto del impresionismo se da un renovado carácter en la representación de lo social, la burguesía, lo cotidiano, y del instante, motivado por las tecnologías del momento, entre ellas la fotografía. La mirada de los personajes puesta en el espectador, y la pose que éstos presentan son características muy fotograficas en relación a la inmediatez, no se encuentran en una posición que uno se imaginaría muy "cómoda" para un modelo elegir en el contexto de una pintura. Manet casi nunca realizó paisajes “puros” sino que en sus obras de escenas al aire libre continuó pintando figuras humanas, alrededor de las cuales el paisaje se ubicaba como fondo de la escena, en este caso adquiere importancia el aspecto bidimensional de la imagen, dejando de lado las fugas, como una sobreactuación de la representación espacial y marcando una carga de importancia al encuadre. La composición de la escena impresionista en este cuadro, podría funcionar como un fotograma que sugiere un antes y un después de la escena que vemos. Otra característica de la fotografía muy presente, es la asimilación de los defectos de las primeras fotografías, como el desenfoque, la falta de nitidez, hasta la desintegración, como medio de materializar la instantaneidad de la impresión, abriendo el camino hacia la abstracción de la imagen, generado por las pinceladas abiertas y la sensación de "obra no finalizada" en ciertos sectores de la imagen, como por ejemplo en el brazo de Ernest. La niña, cuyo moño rojo se destaca como complementario del verde que impera en la composición, fija en el espectador una mirada intensa y enigmática, que demuestra una carga en la importancia del perfil psicológico y el sitial de la mirada, rasgo fundamental de la fotografía.

3. Dar un ejemplo de sinestesia en el arte. Analizar las sensaciones que se relacionan en ese
caso. Ser breves (3 líneas máximo) pero contundentes.

Muchos historiadores del arte creen que Vincent van Gogh tenía una forma de sinestesia llamada cromestesia, una condición que hace que la persona asocie sonidos con colores. Esto es evidente en varias cartas que Van Gogh le escribió a su hermano. “Algunos artistas tienen una mano nerviosa al dibujar, lo que le da a su técnica algo del sonido peculiar de un violín”, escribió el pintor. Unos años después, justo en 1885, Van Gogh decidió estudiar piano. Sin embargo, aquella experiencia duró poco y acabó de la peor forma para él. Al poco de empezar las clases el artista declaró que la experiencia de tocar era sobrecogedora: cada nota le evocaba un color.

La asociación de los colores con el sonido dan una sensación de movimiento en las pinceladas y las obra cobra un dinamismo generado también por una combinación de colores no "convencionales".