actividadtres

1. Escoger una entre las siguientes obras cinematográficas (fragmentos) para ejemplificar conceptos desarrollados respecto a la relación entre imagen y sonido (parte1).
*La conversación de Coppola.
*Fragmento de “La ciénaga” de Lucrecia Martel (FRAGMENTO ELEGIDO)
*Fragmento de “La Niña santa” de Lucrecia Martel

Al comenzar la película de la ciénaga vemos un plano detalle de la copa de vino y a la vez escuchamos cómo Mecha hace tintinear el hielo contra la copa lo cual significa que nos encontramos frente a un sonido sincrónico, de la misma forma que posteriormente coincide el arrastre de la silla con la imagen visual de ese evento. Cuando se cae Mecha, escuchamos la voz de Isabel que grita que se ha caído, asincrónicamente ya que está fuera de campo: podemos escuchar la voz, pero no podemos verla a Isabel durante unos segundos en ese plano.
Abundan los sonidos que contribuyen a crear un ambiente de tensión e incomodidad, los pájaros, la tormenta, la silla, la copa, el viento contra el vidrio etc. Lucrecia Martel no utiliza música extradiegética, lo cual hace que estemos aún más inmersos dentro del ambiente de tensión que ella creó. A pesar de la no presencia de música en el fragmento, la numerosa cantidad de sonidos de las distintas fuentes, crean sinfonías de sonido que no son musicales que permite al espectador sumergirse en este espacio narrativo. Todos los sonidos que aparecen en la escena son parte de la diégesis, es decir, del mundo dramático creado por la directora.

2. Elegir una obra entre las dadas en el drive para argumentar un concepto desarrollado o mencionado por Jorge Haro.

Tal como propone el autor Jorge Haro, la evolución tecnológica que permitió fijar el sonido y transformarlo en objeto, hizo posible que pueda ser editado y procesado con todo tipo de técnicas analógicas y digitales, abriendo así infinitas posibilidades para la experimentación a través de la electroacústica. El primer elemento es conceptual y se basa en la desvinculación del sonido de su categoría previa, es decir de elementos estrictamente musicales, para encontrar en él su parte física y su complejidad interna y expresiva. Es justamente lo que hace el artista en el fragmento de Helicopter String Quartet; con el sonido de las palas del rotor del helicóptero se inspira para crear sus composiciones electroacústicas.
Para la conversión del sonido en objeto ha sido fundamental el aporte del compositor Pierre Schaeffer, uno de los pioneros de la música concreta, quien a mediados del siglo XX recuperó el término acusmática: se dice de un ruido que se oye sin ver las causas de donde proviene.[Diccionario Larousse]. En este video, todos los sonidos generados se transforman en sonidos acusmáticos, porque si bien en un primer momento, vemos la causa del sonido que es el helicóptero, a través de la intervención del artista, la fuente del sonido deja de ser reconocible, y si lo escucháramos sin ver la evolución, no sabríamos identificarlo. A partir de la tecnología del audio la fuente del sonido ya no debe ser ocultada, sino que lisa y llanamente desaparece. Es justamente esto lo que hace el autor al combinar a través de medios digitales o electrónicos: distorsiona el sonido proveniente de la fuente real que es el helicóptero, hasta volverlo irreconocible, transformándolo en una obra musical.

3. Buscar una obra más, fuera de las que están en el drive, para hacer un aporte desde algún concepto
de Haro y justificarlo.

Como dice Jorge Haro en su texto La escultura históricamente ha sido muda: el silencio en estas obras es una propiedad inherente a su categoría de objeto visual. Pero esto ha cambiado. Apartir del proceso de hibridación en las artes, las esculturas también pueden sonar, y esto generó toda una nueva serie de artistas que decidieron incursionar en este tipo de medio audiovisual, ya no sólo experimentando con nuevas tecnologías de reproducción sino trabajando con el nuevo concepto que surge a partir de estos cambios: el arte sonoro.
Céleste Boursier-Mougenot es un compositor y artista visual francés que cuenta con una amplia formación musical. En su proceso creativo, podemos decir que se inspira y continúa la tradición estilística desarrollada por John Cage. En sus obras se refleja el interés del artista por las creaciones musicales aleatorias, recurso que le permite conseguir nuevas variables a la hora de concebir las melodías Las piscinas contienen vajilla de porcelana de diferentes tamaños donde el agua es agitada por bombas que provocan el movimiento de estos elementos que chocan entre sí provocando variaciones de sonido. La interacción de estos cuencos producen un paisaje sonoro de percusión y de musicalidad inesperada. Boursier-Mougenot incorpora la piscina, una construcción de exteriores, al interior de un espacio artístico para crear lo que él describe como "una especie de sueño". En palabras del artista “Los cuencos se mueven mediante una fuerza invisible y la presencia de agua es fascinante. Hay una conexión totalmente natural entre los objetos. Me siento atraído espontáneamente por este tipo de estado entre la incertidumbre y la acción de flotar”. Encontró en el arte de la instalación un vehículo para lograr un espacio atmosférico, con múltiples miradores para los visitantes. A diferencia de una composición tradicional,no hallamos ni un principio ni un fin… de esta manera, utiliza como estrategia compositiva la indeterminación y el uso de instrumentos poco ortodoxos.